出想法的碰撞，诗与画是互相影响的，诗为画添彩，画为诗填充，相得益彰，如高山流水，自然契合。
若是诗画作者想法相差太远，又呈现出两虎相争的局面。
比起普通的阅卷，倒是有趣的多。
譬如有的画是强调高山险峻，诗中却说山如母亲，包容万物；也有以仕女为题，描绘花神节上女子们欢庆盛典之景象，诗中却与“商女不知亡国恨”有异曲同工妙，偏偏诗与画单看都算作佳作，放在一块却是四不像，只得打个低分。
一张张画卷掠过，霍振青的手却突然停了下来。
只消一眼，就让人挪不开眼。
宫廷画讲究留白，要给观者保留想象的意境，此作亦用了留白。画面极为干净，阁楼之上，一红衣女子登高远眺，衣袂纷飞，嘴角微张，她在想什么？怀念故人？亦或是快要出嫁前的忧思？又或是思念家人？
思绪能被画中人带走，这幅画就成功了一大半。
且画师很是巧妙，他的视角从下往上，本身就带着仰视的意味，那女子的脸庞画的清晰无比，那是个极美的女人，她未作浓妆，一张清冷又不食人间烟火的脸，不似人间之物。
人所仰视之物，只有神只了。
画面左上角有飞檐遮挡，模拟人眼的可视范围，亦可看出画师对比例结构的把控。
在漫天细雨中，作者大胆的把红色运用到了极致，明明是最重的红色，也压不住这女子的美，只能成为她的衬托。
再看诗句，倒也不赖，只是比起画来又逊色了些，霍振青略一琢磨，还是给了高分，原因无他，画师的功力的确深厚。
这张画，毫无疑问是陈稳的。
他大部分时间都在忙着设计新系列的服装，已经许久不曾好好的作一幅画了。只是一听到这次的作品，有可能要给外国使臣看，他第一时间想到的就是顾秋白。
如此的女子，只有我们大庆才有。
那样的氛围，那样的美丽，他再也没有从其他人身上见到过。
所以他义无反顾的画了顾秋白，他甚至把清秋阁的匾额都画了进去，一比一还原他当时看到的那一幕。
和陈稳搭档的那位，其实作诗水平也只能算作一般，但看