这和卡洛纳在火车上哼唱的歌谣有着显着的区别，前者恍若梦中的呢喃，是来自遥远天际的，掠过风和海在耳中响起的不属于任何一个生物的歌谣，是演奏者独特的宝物。
但茱莉娅歌唱的却更像是单独演奏给倾听者的旋律，正如从幽暗洞穴渗出的缕缕溪流，向着冻结夕阳的湖面流去。
已经没办法用任何言语来形容内心的情绪，内心的震撼，面对音乐的澎湃形式的词语连千分之一的激动都概括不了，赛沃德的思维都随着音乐融合。
按她的想法，这已经称得上是无可挑剔的演出，她不懂音调，不懂节奏的快慢，可音乐中的情绪是不需要任何理论知识就能体悟到的，世界上最为公平的存在。
然而，赛沃德眨了眨眼。
在这个旋律仍在耳边回荡的时刻，她看到卡洛纳一言不发的坐在椅子上，他低着头把水母的触须打成了一个结，他说：“爵士鼓虽然被叫做节奏组，但关键还是在于和其它乐器的配合，分担着一首歌的节奏。摇滚的第一下向来喜欢穿透力十足的底鼓，紧接着又是二四拍的打军鼓——做不到穿透力的人从一开头就烂透了啊，要是被人听到这种不入流的音乐还不如让我去死，光是糟糕已经不能形容，普通人听到可能不会觉得有什么吧，都在调上茱莉娅你的嗓音也很好听，真是好啊，不思进取的情况下都有人喜欢。”
等等，这不是说得太过了？赛沃德不由地咽口唾沫，她完全没想到卡洛纳的评价会是这般的贬低？她开始试图削弱自己的存在感，生怕冷着脸的音乐家下一秒就把针头对向自己，说她完全没有音乐的品味，站在这耽误了茱莉娅的演出。
我不是加麦基的赛沃德，我是缩着脖子的赛沃德。
“二连音后面的反拍没有唱稳，真是奇怪呢，这么简单的东西茱莉娅你都能唱错，难道你觉得这首歌不值得你认真演奏吗？如果是这样你就不该跟着我来哦，我可是推辞了另一位主动申请演奏的安可曲的合作——说起来感觉可以加点即兴的切分音，抱歉我说到哪了，哦哦反拍，这也就算了，毕竟我也没指望一次性完美，但开头的部分你是认真的吗？和我需要的情绪完全不对，这种《longg\/love》的方法一点也不适合这首歌，简直就是一直蹦蹦乱跳的四分音符