这次，他们不再只是参赛者，而是以独立创作者的身份被正式关注。
杂志编辑亲自上门拍摄他们的工作室，一间由老仓库改造而成的空间，墙上挂满了他们拍下的城市角落、山野小径、街角老人的笑容和孩童奔跑的身影。
“你们的作品有一种独特的安静感。”摄影评论家在文章中写道，“它不像职业摄影师那样追求极致的技术表现，而更像是一种情绪的自然流露。”
这番话让云倾月眼眶微红。
她终于明白，原来真正的创作，不是为了赢得掌声，而是让自己在按下快门的一瞬间，感受到内心的平静。
比赛颁奖典礼当天，他们站在后台，听着主持人念出一个个名字。
“接下来要公布的是本届最具潜力新人奖。”
云倾月握紧时砚的手。
“获奖者是——云倾月与时砚！”
聚光灯亮起，他们走上舞台，接过沉甸甸的奖杯。
台下响起掌声，也有不少人仍在窃窃私语。
但这一次，他们不再在意。
领奖台上，云倾月望着镜头，缓缓开口：“谢谢大家。我们曾经是演员，但现在，我们是两个用镜头讲故事的人。”
说完，她看向时砚。
他点头，接道：“也许我们的不同，但我们选择用自己的方式，重新认识这个世界。”
掌声再次响起。
当晚，影后摄影师获奖登上热搜榜首。这一次，评论区多了许多支持的声音。
有人晒出他们照片的打印版，说挂在墙上每天都能看到不一样的美；有人留言说因为他们的作品重拾了拍照的热情；还有人问他们是否接受约拍。
一切都在悄然变化。
一个月后，他们接到一个公益组织的邀请，希望他们能参与一个关于“城市边缘人群”的摄影项目。
“你想去吗？”时砚问。
云倾月翻开他们的作品集，指着一张照片：“这张照片里的老人，是不是可以找到他的故事？”
“也许不止一个。”
他们收拾好设备，出发前往城市的另一端。
在那里，有一群被遗忘的人，正等待被看见。