制造出来的那一天开始，就摆进恒温保湿箱里，或者抽成真空，二十四小时的遮光保存。
否则或早或晚，程度或轻或重。
一幅画一定是会遇上表层油料开裂的问题的。
画在画布上作品其实还好，壁画的风化开裂才是真正让人掉头发的大问题，意大利政府每年艺术部门的开支，绝大多数都被各种各样的古迹维护项目给烧掉了，还有大量来自社会各界的资助。
尤其是各大古老教堂，善男信女们捐起来，真的就跟钱不是钱一样。
甚至偶尔能接到千万美元级别的匿名支票捐赠。
但即使在如此充沛的资金支持下，保护的情况也挺一言难尽的。
大名鼎鼎如《最后的晚餐》，其实在网上看看图片就行了，真的近距离现场看，实际上是非常糙的，表层被各种风化、侵蚀的完全都像是马蜂窝一样。
酒井胜子的绘画智慧，能够让她想办法利用这种风化。
把颜料裂纹变成特殊的花纹和肌理，成为肖像画的历史感，老妇人肌肤上的衰老、昏暗的色斑皱纹的一环。
这是一种将画法扬长避短的解法。
但归根结底，在技法层面上，本质上其实也是一种没有在一段时间内避免作品开裂的信心，不得以而为之的替代之选。
技法不够支撑。
所以只能用思虑上的亮点，掩盖细节上的不足。
若说画法上这种瘦盖肥，酒井胜子发现自己还有小聪明可以用。
但色调，落笔，混色……这些实打实的真功夫，酒井小姐就实在做不到了。
顾为经的落笔要比酒井胜子的落笔坚硬，更加直线条。
到底是画直线更难，还是画弧线更难。
这事各有各的说法。
就跟玩紫砂壶，到底是“圆融天地”，还是“一方顶十圆”，通常取决于短视频上卖壶的贩子主要想推哪款壶，正话反话都能说。
但至少在花卉上，直线想要画得不死硬、不僵直，肯定是比一般的弧线更难的。
西方式的思维是很难理解“柔意的直”这个概念的。
就像你几乎找不到油画里有画竹这样“充满弹性的挺拔”意象。